90年代、任天堂やセガなどの巨人が支配するビデオゲームの世界に部外者としてソニーが初めて参入したとき、ソニーには決して勇気がなかったわけではない。彼女には顔が欠けている。マリオとソニックのようなマスコット間の永遠の戦いに彼女が足を踏み入れるのを助けるキャラクター。簡単な挑戦ではありません。、しかしその後、それはノーティドッグによって拾われ、オレンジ色の擬人化有袋類の研究に取り掛かります。こうして誕生したのです。マCrash の設計は、最初の 3D グラフィックス エンジンの制限に対処する必要がありました。そして、ビデオゲームの新しい考え方を採用しました。たとえば、ビューはキャラクターの後ろに移動します。このプロトタイプを、セガのマスコットからの明確なインスピレーションと新しい観点から生まれた、あまりお世辞ではないニックネームで定義している人がたくさんいます。プロジェクトのコード名は、ソニックのお尻ゲーム、ソニックのお尻ゲーム。
クラッシュ バンディクーは 1996 年に市場に登場し、大ブームを巻き起こし、短期間でクラシックとなり、PlayStation にビデオ ゲームの世界で名誉ある地位を与えただけでなく、新しいゲーム機の特徴をすべて体現した顔。クラッシュはカラフルで親しみやすいマスコットで、若い視聴者だけでなく、よりパンクなスタイルを試したいと思っている視聴者に最適です。紋章、狂気の笑み、カメラを見つめながら第四の壁を破る生意気なやり方がそれを示唆している。
30 年間にわたり、PlayStation のアイコンは絶えず変化してきました。ルーニー・テューンズを思わせるこの強がりな有袋類から、より複雑で微妙な現実的なアイデンティティまで。子ども向けエンターテイメントから普遍的な文化的支柱へと進化したメディアを反映することができます。 90年代には、クラッシュのようなキャラクター、e彼らは余分なもののない楽しい時代を定義しました。現在、クレイトス、エリー、アーロイのような名前が、ビデオ ゲームをより成熟した視聴者に向けたアプローチを主導しています。
PlayStation、無垢の時代
前述したように、実は PlayStation コンソールの発売前からブランドの顔がすでに存在していました。誰も好まないことを除いて。これはポリゴンマンと呼ばれるもので、いくつかの選ばれた広告に使用されましたが、後に歴史的に削除されました。。マスコットが機能しなかった理由を理解するのは難しくありません。四角い顔立ちをしたこの巨大で脅威的な単色の顔は、ビデオゲーム市場で PlayStation が代表する革命をリードするのにまったく適していません。彼にはカリスマ性もなければ、現時点でこの分野のターゲットである子供たちに対応するのに適した外見もありません。
ポリゴンマンはまさにマスコットにあってはならない特徴をすべて備えている。それは暗く、攻撃的で、反発的です。これは、任天堂とセガの伝統を思い起こさせるカラフルで楽しいデザインを備えたクラッシュ バンディクーの完璧な対物ですが、よりクールでモダンなキャラクターの層を追加しています。 『Crash』には、ソニーが市場にもたらしたいと願う、破壊的で若くて抑えられないエネルギーが詰まっている。
クラッシュがこの無邪気な時代の象徴的なキャラクターを代表しているのが本当であれば、彼の同僚であるスパイロ・ザ・ドラゴン（クラッシュの近親者、同じ父親を共有している：デザイナーのチャールズ・ゼンビラス）とパラッパ・ザ・ラッパー、日本のミュージシャン松浦雅也の作品であり、史上初のリズムゲームの主人公。
この初代プレイステーションのアイデンティティがファミリーフレンドリーなキャラクターによって決定されていることは疑いの余地はありませんが、あらゆるタイプのヒーローが活躍できる余地がある: Vibri bunny のようなより概念的なものから、猿のような面白いものまで、またはララ・クロフトのようなより現実的なものとソリッド・スネーク。漫画の美学と、奴隷制などのもっと深刻なテーマを混ぜ合わせて、エルニアの屠殺場で働くエイブを真の革命的指導者に変身させた人たちもいる。。
PlayStation 2、変革の時代
この第 2 世代の PlayStation のキャラクターをよく表した物語があり、それは再び Naughty Dog によって署名されています。いつは 2001 年に発売されましたが、クラッシュ バンディクーを PlayStation ブランドのアイコンたらしめた多くの特徴を今でも持っています。カラフルなタイトルであり、2 人の主人公は依然として漫画の世界を参照しています。すでにクラッシュよりも様式化されていない外観を持っています鎧、眼鏡、衣服がより詳細に表現されています。しかし、変化は明らかに顕著です。これらの世界はおとぎ話のような輝きを失ってはいませんが、より暗い色調と明らかにより中心的な物語を帯び始めています。
それは過渡期であり、正確にはジャックとダクスターだけでなく、ラチェットとクランクなどのキャラクターのペアによって導かれます。通常、2人のうちの1人は無垢の時代の主人公に典型的なタイプの軽さを保ち、もう1人はより意識的なキャラクターです。この場合、ティーンエイジャーのジャックは、友人を襲った呪いを解くために長い旅に従事しました。
これは発売当時に明らかになりましたが、。前作の明るい美学とは程遠い、この続編はより暗い物語を伝えることを意図しています。私たちの主人公たちはディストピアの都市に投獄されることになり、ジャックは実験のモルモットになり、怒りに満ちた暗いバージョンの自分にアクセスできるようになります。それは復讐の物語、トーンの変化PlayStation の大衆の嗜好の成熟を反映している、そして明らかに選手の平均年齢も上がっています。幼稚な過去と、この瞬間からメディアを定義するより映画的な冒険に向かう現在との間の架け橋として機能するダクスターがまだ存在します。
この移行段階をよく表すアイコンのもう 1 つの例は、。思春期に向かうユーザーをソラが自ら迎え撃つ。味は2つの世界の間で中断されます: 一方では、子供時代と偉大なアニメーションの古典に関連したディズニー作品、他方では、実存的なテーマを扱う長い対話を通じて多面的なキャラクターが定義されるファイナルファンタジー。おそらく、このまさに歴史的瞬間において、思春期の変革の力をこれ以上に表現できる主人公は他にいないでしょう。
PlayStation 3とPlayStation 4、成熟の時代
近年変化したのはプレイステーションだけではなく、ビデオゲームの概念そのものが、今やあらゆる点で子供と大人の両方を対象としたエンターテイメントの形態となっています。そして、そのアイコンは再び変容し、テクノロジーとアイデンティティの両方のレベルでリアリズムと感情の深さに向かって進む市場の道筋を反映しています。ゲーマーはもはや、単純な世界に現実逃避したり、別のものになれるアバターを通じてプレイすることを望んでいません。彼らは代わりに欲しいのです自分を表現するツールとしてビデオゲームを使う、おそらく自分の周りの世界についての答えを見つけるために、自分自身に質問します。いくつかの類似点により、ますます映画に近づいている芸術形式、つまり想像的で寓意的ではあるが現実の表現に取り組むには、さまざまなニーズがあります。
それは少なくとも2世代にわたる長い成熟のプロセスです、PlayStation ブランドの象徴となったいくつかのキャラクターの形をとります。例を挙げると、2005年から クレイトスは神に怒りを感じ、失望したスパルタ人です。彼の破壊的な寓話は、観客を混乱に陥らせる思春期の怒りによって生かされており、それは誇張された暴力性、幼稚なセクシュアリティ、そして衝動的な存在によって表現されています。クレイトスはアンチヒーローです。でしかし2018年、クレイトスは父親になった。より慎重で、静かで、賢明です。戦士と哲学者の中間。その変化は、ある程度の暴力性を保ちながら、激しく容赦のないアクションから、エキサイティングで荒々しいストーリーテリングまで、その一部であるビデオ ゲーム シリーズに反映されています。
大人の視聴者を表現し、より幅広い感情をカバーできるストーリーとキャラクターの探求が、ノーティー ドッグの最も重要な 2 つの作品の原動力でもあります。今度は本当に映画館に近いです。まずは、ガスコンの考古学者、インディ・ジョーンズ教授のゴッドソンであるネイサン・ドレイクから。皮肉だが、劇的なカッコの主人公にもなれる人物だ。そしてジョエルとエリーと一緒に、。ここでの文章は、アメリカ文学の巨匠の一人であるコーマック・マッカーシーを思い出させます。
これらのキャラクターたちは、追悼、差別、生存本能など、かつてはビデオゲームとは縁遠かった感情を、自分の経験を通して伝える方法を知っています。人間の魂の浮き沈みを、実に豊かな道徳的ニュアンスで表現。彼らが主人公であるビデオゲームは、このメディアにアプローチする新しい方法の先駆者であり、第 7 の芸術のような羨望の余地のない物語や演出技術に私たち自身を結び付けることを可能にします。実際、彼らは、現在進行中の議論の大使となっている。ビデオゲームがどのようにして複雑なメッセージや感情を表現する手段となり得るのか、映画や文学などの高貴なメディアと同じくらい。
PlayStation 5、懐かしの時代
PlayStation のアイコンの一部は、疑いの余地なく、今日でも同じ物語の野心と結びついています。大衆も成熟し、過去30年間で、場合によっては息子や娘から父親や母親に変わった。ビデオゲームは今や経済的かつ文化的な現象となっています。この巨大な物語の容器を略奪するのは映画であり、その逆ではなくなっていることがますます頻繁に起こります。一方で、アーロイのような今日のプレイステーションのキャラクターであれば、、無限で現実的な世界で動き、今説明したすべての段階のバランスをとろうとする複雑なキャラクターを表していますが、その一方で、定着しつつある特異な現象があり、ブランドの最新のアイコンの1つに集中しています。。
Astro Bot は、その身体性そのものを通じて PlayStation の歴史を祝うキャラクターであるメタ マスコットを独自の方法で表現しており、変装やブランドを偉大にしたシンボルへの言及を通じて自己表現を見出しています。なんだかアトムみたいですねブランドの歩みを遊び心のある寓話で表現、まるでそれ以前のマスコットの影響と進化をすべて体現しているかのように。しかし、これはその主な特徴ではなく、むしろノスタルジーに関連した感情的な興奮です。このキャラクターが PlayStation の最も革新的なテクノロジーすべての技術デモを表現する方法の間に生み出されたコントラストは独特です (彼はゲームの主人公でした)eこれは PlayStation VR と PlayStation 5 の特徴を示しています) だけでなく、長年のプレイヤーに、これまでの素晴らしさにつながる感情を呼び起こすことができるアイコンでもあります。
オリジナルのやり方ですブランドの過去と未来を同時に見つめる。 Astro Bot は、クラッシュのようなキャラクターを動かしたエネルギー的な衝動を再現していますが、現代的な認識を復元しています。世代間の架け橋であり、30 年前に始まった旅を何らかの形で完了させ、PlayStation のキャラクターが世代を超えて適応し、進化し、維持してきた方法を表しています。