PlayStation とともに過ごしたのはほぼ 11,000 日です。多くの人にとって、ビデオ ゲームの世界に取り返しのつかないほど近づけたのは、コンソールでした。誰にとっても、これは家庭用ゲームの様相を永遠に変えたものでした。 30 年は長い、とても長い年月です。私たちはテクノロジー、物理メディア、パッド、あらゆる種類の周辺機器の継承を見てきましたが、特にビデオゲームが多い。
ソニーのゲーム機で長年にわたって提供されてきた何千ものタイトルをナビゲートすることは決して簡単な作業ではありませんでしたが、このゲームの歴史の一部を祝うために、私たちはこの困難な任務に全身全霊を捧げてきました。そこで私たちは選択することにしました1994 年から 2024 年までの PlayStation の各年に 1 タイトルのみ。
クラシックがぎっしり詰まった年もあるたった1匹を隔離するのは報われない仕事だった。多くは個人の好みに依存しており、場合によっては、そのような主観的な基準があっても、あるビデオ ゲームを他のビデオ ゲームよりも際立たせることが難しい場合があります。私たちはあなたにそれを思い出させます独占的なタイトル、またはしばらく独占的だったタイトルのみを選択しました他のプラットフォームに到着する前に。
1994年 - リッジレーサー
初代 PlayStation が 12 月にリリースされたことを考慮すると、この選択はビデオ ゲームの発売のみに限定されていますが、その中でも確かに際立っています。ナムコ製。理由は簡単です。リッジ レーサーは、新しいソニー ゲーム機の最も魅力的な可能性の 1 つをすぐに明らかにしています。ゲームセンターと同じタイトルが家にあります。
明らかに、コンソール版のリッジ レーサーは、キャビネットと同じエクスペリエンスを提供しません。ハンドル付きのペダル ボードはなく、FPS は大幅に低下し、近年のホーム画面は、ゲームのフロントガラスをシミュレートする巨大なモニターと比較に耐えられません。しかし、このビデオ ゲームは、翌年には何百万ものゲーマーの家にゲームセンターのマイルストーンがもたらされるであろうトレンドを先取りしています。
1995年 - 鉄拳
、同じくアーケード タイトルとして誕生したアイアン フィスト トーナメントは、忘れられないキャラクターと新機能とともに 1995 年 3 月に PlayStation に登場しました。PlayStation パッドの各ボタンはファイターの手足の 1 つにリンクされています。これは、3D グラフィックスとストリートファイターよりもはるかに短い試合時間と相まって、最初はかなり大衆の心を揺さぶるギミックです。
しかし、そこに主人公たちの魅力的なデザインとカリスマ性が介入し、さらに家族の復讐の物語は大成功を収め、30年後の今日まで続く物語の基礎を築くことになります。だったPlayStationで初めて100万本を販売したビデオゲーム。
1996年 - バイオハザード
ホラー ビデオ ゲームの世界は以前とその後に分かれています。幼い三上真司は、ジョージ A. ロメロのゾンビ映画への愛を利用して、世界中で普遍的なサバイバル ホラーをクリアしたビデオ ゲームを作成しました。
そして、それが当初は、ゲームのメカニズムの一部を利用した一人称視点のタイトルになるはずだったとは、藤原徳郎によるファミコンの古き栄光。三上が目を付けたときby フレデリック・レイナルは突然考えを変え、固定カメラの細心の注意を払って配置された第三者を選択しました。実写での導入は忘れられない日本にいて、場合によってはプロの俳優ですらない、非常に若い西洋人のエキストラたちと。
1997 - ファイナルファンタジー VII
何年も経ってどうなったか史上最も有名なJRPG、他にもいくつかの初の出来事があります。これはヨーロッパとオーストラリアで公開された物語の第一章であり、アメリカでもオリジナルのタイトルで公開された最初の作品でした。これは、西部でナンバリングを再開するために第 5 章と第 6 章のタイトルが変更されたためです。そして、スピンオフ、前日譚、再編集、リメイクの間で、スクウェア・エニックスにとってそれ自体がブランドをほぼ表しているため、この章は疑いもなく最も長く続いている章でもあります。
当初はスーパーファミコンでのリリースが期待されていましたが、その後 Nintendo 64 に移行し、最終的には Sony コンソールの物理的サポートにより提供されるスペースが広くなったために PlayStation に移行しました。この章は、北瀬佳範、野島一成、坂口博信、植松伸夫、野村哲也といった当時のスクウェア最大のスターが活躍した章を表している。その結果、不滅のビデオゲームが誕生しました。今でも多くの人が史上最高のものだと考えています。
1999 - サイレントヒル
『バイオハザード』の成功を受けて、コナミはアメリカを舞台にしたサバイバル ホラーのプロジェクトを部外者の若いチームの手に委ねることにしました。外山圭一郎はスティーブン・キングの『霧』の物語からインスピレーションを得ることにしましたが、ただアメリカが日本のソフト会社に権利を売る気はなかったそうです。何をするか？
親子関係、アメリカの州、そして彼女と霧など、物語の焦点のいくつかは維持されています。物語の装置としてだけでなく、PlayStation の技術的欠陥を隠すためのツール。アドレナリンが出る『バイオハザード』のストーリーとは程遠いが、日本の若い世代の社会的不安をすべてビデオゲームに挿入し、より不気味で、より政治的で、より悲惨なオルタナティブホラーのシリーズを生み出した。サイレント ヒルは、ビデオ ゲームをより意識的で、より大人向けのエンターテイメントにするための決定的な一歩を意味しました。
2000 - 浮浪者の物語
松野泰己氏とSquareチームのメンバーの多くが担当してくれました。、2000 年に、彼はこの種のユニークなビデオ ゲームを公開しましたが、何年にもわたって複製されることはありませんでした。。近接武器の作成と管理に重点を置いた、探索要素の強いタクティカル RPG です。
美学も独特です。現実的で成熟したキャラクターデザイン、非常にカリスマ的な敵と、後に舞台となるイヴァリースの世界です。。 『Vagrant Story』は同じ年に発売されたにもかかわらず、プレイステーションタイトルとして初めてその念願のタイトルを制覇したのは松野氏のビデオゲームだったファミ通誌で満点、40/40の評価を与え、史上最高のPlayStationビデオゲームの1つであると宣言しました。
2001 - グランド セフト オート III
の影響について説明するビデオゲーム市場では難しい。 DMA Design の最後のゲーム、Rockstar North に完全に変身する前の作品は、オープンワールドに関しては真の革命です。ゲーマーと開発者が仮想世界にアプローチする方法を永遠に変える運命にある。この前例のないテクニックの披露は、新しい PlayStation 2 の力のおかげでのみ可能となり、ハウザー兄弟の夢を実現させました。三次元で。
したがって、クロードの犯罪的冒険は娯楽以上のもの、ビデオ ゲーム以上のものとなり、車を運転したり、ラジオ (トーク ショーやヒット曲を備えた実際の放送局を提供します) を聴いたり、身も心も捧げることができる本物の仮想世界となります。犯罪行為に。すべてが非常に勇敢で現実的であるため、ビデオ ゲームを圧倒する終わりのない一連の論争を引き起こし、さらに悪名を高めています。
2002 - キングダム ハーツ
日本人とアメリカ人の 2 つの大手エンターテイメント企業が協力して、最も成功したブランドを讃えるビデオ ゲームを作成できるという考えは大胆です。さらに、グーフィーとドナルドダックの冒険を描く日本のロールプレイング ゲーム世界中でこのジャンルをクリアしてきた同社の手にかかっても、それは多すぎるように思えるかもしれない。しかし、多くの懐疑的な見方にもかかわらず、市場に登場すると、すべての疑問が払拭されます。
野村哲也氏の監督としてのデビューは、これまでスクウェアの非常に重要なプロジェクト、特に伝説的なファイナルファンタジーVIIのキャラクターデザインを担当してきたが、これは最も象徴的なディズニーの世界のいくつかを祝う一種のパーティーであり、多くの人々が集まる。ファイナルファンタジーシリーズの登場人物。一連の幸運な個人的な偶然のおかげで、彼はさまざまなファイナル ファンタジー ゲームに熱中するのに十分な年齢でありながら、お気に入りのディズニーのクラシックの記憶を保持するのに十分若い世代のゲーマーをなんとか迎え入れることができました。
2003 - 禁断のサイレン
サイレントヒルを制作した後、外山圭一郎はコナミを離れ、チームサイレントの他のメンバーとともにジャパンスタジオに加わりました。ここで、彼がすでに経験した状況が生じます。ソニー経営陣は彼に新しいホラービデオゲームの制作を依頼。今回、外山氏は西洋ほど遠くには目を向けず、新しいビデオゲームの舞台を日本の田舎に設定することにしました。
HP ラヴクラフトと子供の頃に聞いた都市伝説の両方から得た提案をまとめることで、外山氏、佐藤直子氏、高橋功氏が命を吹き込みます。：シビトの出現により平穏な羽生田村の存在が揺らぐホラー。このゲームでは、キャラクターに特徴を与える俳優の表情を再現する前衛的なシステムが使用されており、日常生活を占拠する恐怖の感覚が強化されています。
2004 - グランド セフト オート: サンアンドレアス
2004 年は、次のような巨人の存在を考慮すると、困難な年でした。、しかし、時間の経過とともにどうなったかを言及する方が正確です史上最も売れたPlayStation 2ビデオゲーム、オープンワールドの境界を拡張したものであるだけでなく、大部分は今日でも比類のないものです。私たちが言及しているのは明らかに。
「GTA III」が革命だとしたら、『グランド・セフト・オート・サンアンドレアス』はその解釈の自由度を最高レベルに引き上げています。主人公のCJは、ジムでトレーニングして筋肉を増強したり、減量して過剰に体重を増やしたり、さまざまな格闘技を学ぶことができます。 、タトゥーを入れる、髪型を変える。彼は 3 つの都市を含む広大なマップ (そして、）。さらに、この作品はジェームズ・ウッズやサミュエル・L・ジャクソンといった才能のある俳優を起用するほど大規模かつ重要なものとなった。 GTA はすでに世界的な現象ですが、サンアンドレアスで何百万部も売れ、ホット コーヒーの性的コンテンツに関するスキャンダルを経て、GTA は完全に大衆文化の一部となりました。
2005 - ワンダと巨像
上田文人は、最初のビデオゲームですでにカルトゲームデザイナーになっていました。、2001年からですが、それが一般大衆の間で爆発的に広がります。私たちは先を行っています初登場で古典となる作品の非常にまれなケースの 1 つ。それは頻繁に成功する魔法ではありませんが、独特の物語、想像力豊かで劇的な力がワンダと巨像を通して流れています。
上田氏のゲームの神話は不確かであり、ワンダと巨像は予期せぬ形で ICO の世界に紛れ込んでいます。これは暗い道徳的な含みを持った喪失と再生の物語であり、プレイヤーはワンダの立場になります。ワンダは、愛する人を生き返らせる力を手に入れるためなら何でもする少年です。ミニマリズムの旗印の下、上田は常に引き算のゲーム デザインという信条に従って、簡潔で要点を絞ったエクスペリエンスを作成します。非常に直接的なので、すべてのゲーマーの心に強く刻み込まれ、非常に短い時間で 1 つになります。史上最も影響力のあるビデオゲームの 1 つ。
2006 - Ōkami
『大神』は、批評家から高く評価されたビデオ ゲームの完璧な例ですが、リリース時点では一般大衆を征服することができませんでした。時間が経てば再評価されるようになり、カルト的地位を獲得するそして、その時代で最も並外れたタイトルの 1 つとして認識されています。しかし、初期の商業的成功が得られなかったため、Clover Studio は閉鎖されました。
ディレクターは、プラチナゲームズの将来の創設者であり、すでに同社の指揮を執る神谷英樹氏です。e, 大神は、神道の神話に登場する太陽の女神、アマテラスの冒険を語ります。独特のグラフィックスタイル日本の伝統芸術である墨絵からインスピレーションを受けていますそして浮世絵の彫刻。この芸術的背景は、プレイヤーがゲーム世界の作成に積極的に参加できるようにするメカニズムである Celestial Brush の導入に貢献しました。
2007 - アンチャーテッド: ドレイクの運命
それは欠陥だらけの短い派生ビデオゲームかもしれませんが、それはプロセスの始まりですそれはノーティードッグとプレイステーションの顔を永久に変えるだろう。その主人公であるネイサン・ドレイクから始まります。彼は探検家サー・フランシス・ドレイクの推定相続人であり、ポップカルチャーの二人の重鎮、ララ・クロフトとハリー・“インディアナ”・ジョーンズ教授の精神的継承者です。
実際、2007 年のビデオ ゲームにこの 2 つの偉大なインスピレーションが与えられたことを即座に特定しないわけにはいきません。一方では考古学、墓、探検、絶え間ないアクションへの情熱、もう一方では彼が失敗しない演技的なキャラクターです。冒険の最も危険な箇所にさえ下線を引くというのは皮肉なことだ。ネイサンはインディアナ人ではないかもしれませんが、彼は彼のことをとても覚えていて、すぐに PlayStation のマスコットの 1 人になりました。
2009 - デモンズソウル
なんて不条理な運命なんだろう、醜いアヒルの子から美しい白鳥まで。発売されるやいなや、ソニー・インタラクティブエンタテインメントの吉田修平社長さえも「信じられないほどひどいビデオゲーム」と評したほどだ。それは難しく、近づきがたく、不可解です。そしてフロムソフトウェアはすぐにそれを失敗とみなしました。このため、彼はそれをあまり経験のない少年に手渡し、彼はそれを完成させる重荷を引き受けることを主張しました。彼の名前は宮崎秀樹です。
当初は東部の市場でのみリリースされたデモンズソウルは、その後真のカルトとなり、ここからその名前が付けられたビデオゲームの成功トレンドを生み出しました。大衆を魅了したのは、彼の難解さだけではなく、彼の暗い物語や、三浦建太郎とフランク・フラゼッタを同時に引用したダーク・ファンタジー・スタイルだけではなく、発見を通過する魔法、ゲーマーを挑戦し驚かせ続ける能力です。 。残りは歴史です。
2010 - 大雨
の処理 ビデオゲームというより映画に近いです：数千ページの脚本、数百時間の撮影、そして4,000万ユーロ以上の予算。実際、その結果は、美学の点でも、ビデオ ゲーム自体の哲学の点でも、映画と大きく関係しています。
実際、David Cage は、ゲームオーバーのイライラを超えた体験を提供したいと考えています。そこで彼はそれを可能にすることを決意した主要キャラクターが死亡した後でもプレイを続ける、本物の代替ストーリーを作成します。さらに、脚本は非常に生々しく、珍しいテーマに触れており、『Se7en』や『ソウ - リドラー』などの映画にふさわしいものです。このゲームは最初にマイクロソフトに提案されたが、マイクロソフトは子供の誘拐の問題が実行不可能であるという理由で制作を拒否したと言えば十分だろう。その代わりに、『Heavy Rain』は批評家や大衆の間で大成功を収め、デヴィッド・ケイジのキャリアを決定的にスタートさせた。
2011 - インフェイマス 2
2011 年は PlayStation 3 の続編の年です。12 か月以内に、次のような大成功を収めたビデオ ゲームの続編が登場しました。、、e。私たちが後者を選んだのは、コールの冒険が好きだったのと、彼が後に作ったサッカー・パンチに敬意を表したためです。、私たちが特に気に入ったビデオゲームですが、2020 年は攻略が非常に難しい年であるため、このランキングには入りません。
ニューオーリンズを仮想的に復活させたニューマレを舞台にした InFAMOUS 2 は、あらゆる面で第 1 章を改良しており、主人公がロックを解除できる力に影響を与える複雑な道徳的選択と、カスタマイズされたミッションを作成できる追加モードを提供しています。 。スーパーヒーローをテーマにした巨大な遊び場です。
2012 - 旅
観客を驚かせた後、eThatGameCompany と Jenova Chen が戻ってきて、最も有名で成功したプロジェクトでゲーマーを魅了します。。この魅力的な生き物は、ビデオ ゲーム全体に 1 行のテキストもないため、ほとんど不可解です。これらの謎の包まれた人物たちの冒険は、画像で私たちに語られます。
前衛的な体験とビデオゲームの中間、主人公の旅は、アラビアン ナイトのエキゾチックな雰囲気に触発された素晴らしいシナリオを通過します。オースティン・ウィントリーの素晴らしい音楽によって強調された、まるでおとぎ話のような浮遊した雰囲気。ジャーニーは、暗い外観と暴力的なテーマの大規模な作品がほとんどを占める市場における、小さくて大きな啓示です。協力して絶対的な美しさを目指すビデオゲームです。
2013 - ラスト・オブ・アス
PlayStation 3 にソニー独占の輝かしい例となる新たなゲームアイコンを与えるには、Naughty Dog が依然として必要です。しかし、この場合でも、物語の始まりはかなり苦しいものです。伝説によれば、ニール・ドラックマンはBBCのドキュメンタリーを見ながらゾンビ物語のアイデアを思いつく冬虫夏草のキノコについて話します。しかし、何年もの間、彼はこの提案をいかなる形でも実現することができませんでした。
彼はその後、老警官が小さな女の子の世話をするという、『シン・シティ』のようなビデオゲームのアイデアを考えているときに、そのことについて考えました。彼は、『La Strada』と『No Country for Old Men』からインスピレーションを得て、ジョージ・ロメロの要素とコーマック・マッカーシーの要素を少し加えることを決意しました。その結果、反発的だが抗しがたい二人の主人公が登場し、痛々しくメランコリックな作品となった。これまでのノーティードッグの基準からは程遠く、現代のビデオゲームの歴史を作る運命にあります。
2014 - PT
リリースに関しては特に輝かしい年ではありませんが、私たちに追加の機会を与えてくれます。近年のゲーム最大の後悔。小島秀夫監督、ノーマン・リーダス、ギレルモ・デル・トロ、伊藤潤二といったスーパースターが集結した、かつては存在しなかったサイレントヒル。この素晴らしいプロジェクトには、デモまたはプレイアブル ティーザーが残っているだけです。そして実際、デジタルストアからは排除されているので、それすらありません。
Playable Teaser は、Gamescom の忘れられないエディションを独占します。巨大な無限ループは、謎を提案することで国内の空間を侵害し、その終わりには予期せぬ解決策があります。神話のシリーズがついに日本人監督の手に渡って復活するというものです。おそらく世界で最も有名で愛されています。残念ながら、それは単なる夢のままになる運命にあります。あるいは悪夢かもしれない。
2015 - ブラッドボーン
HP ラヴクラフトは常に宮崎英高のサーガの参考になっています。その宇宙的恐怖は、直面せざるをえない人間の目にはほとんど耐え難いものであり、複雑で説明のつかない神話です。では、こうした明確な参考文献をすべて取り入れて、アメリカのゴシック作品である『プロビデンス』の作者と、ヨーロッパのゴシック作品であるエドガー・アラン・ポー、ブラム・ストーカー、メアリー・シェリーに敬意を表したアクション映画を作ってみてはいかがでしょうか?
結果は:獰猛で不屈の、血に飢えた生き物。ダークソウル サーガでプレイヤーが解読し始めている定説の多くを覆し、テーブル上のカードをシャッフルし、フロムソフトウェアが私たちに慣れ親しんだ体験とはかけ離れた、そして近い体験を提供することができます。ホラーな雰囲気と直感などのオリジナル メカニクスを挿入できることで、Bloodborne は不朽の名作です。
2016 - ペルソナ5
年末には日本に上陸しますジャンルの様相を永遠に変える運命にある JRPGそしてATLUSの物語を一般大衆に向けて再スタートさせます。。本国で大成功を収めた後、西側に上陸するのは翌年になってからです。ペルソナ 5 は、腐敗した厳格すぎる社会システムの不正義を暴くために戦う日本の学生グループの物語です。
ペルソナ5は単なるRPGではなく、それは本当の政治的マニフェストです。そのキャラクターは非常に素晴らしいため、ATLUS はこの章をそれ自体のブランドに変える機会を逃さず、あらゆる形やサイズのスピンオフ、マンガ、アニメ、製品の無限のシリーズを作成しました。このジャンルの典型的な仕組みと、日本の学生の日常を再現するライフ シム システムを組み合わせることで、神聖な三人組、橋野、副島、目黒が、すぐにメガテン シリーズ全体で最も有名なタイトルを生み出しました。
2017 - 龍が如く0
このタイトルは 2015 年に日本でリリースされ、わずか 2 年後に私たちに提供されたため、永久に「汚いプレイ」をさせてください。しかし、それは現代のビデオ ゲームの最も美しく重要な物語の 1 つを変革する上で中心的な役割を果たしました。実際、これまでのところ、Yakuza シリーズは日本で成功を収めており、西洋では非常に特定のニッチなファンに愛されているビデオ ゲームです。カリスマ主人公桐生一馬と伝説の真島吾朗の起源を描く前日譚。これはまだ続く成長軌道の始まりを示します。
おそらくそれは、3 世代のコンソールにまたがる 5 つの章を経て、新規ゲーマーが事実を十分に知った上でゲームに飛び込むのが、不可能ではないにしても困難だったからかもしれません。あるいは、日本の作品に対するある種の評価の再来を阻止できたのが大きなメリットだったのかもしれないが、実際、『龍が如く 0』がアメリカやヨーロッパに上陸すると予想を上回る売れ行きとなり、物語は世界的な現象へと変貌した。
2018 - ゴッド・オブ・ウォー
PlayStation ブランドの歴史の中で最も成功したアイコンの 1 つをどのように再発明するのでしょうか?これは、サンタモニカスタジオがスタジオを手に入れることを決めたときに自問したに違いない質問です。エジ全く別のタイトルに変えるトーン、タイミング、さらにはゲームプレイにおいても。しかし、この賭けは彼らの偉大な才能を改めて浮き彫りにした。
古い戦争の神が誇張され、過度に暴力的で、画期的なものであったのに対して、新しい章は引き算で機能し、少年の母親の最後の願いを尊重するために旅をしなければならない父と息子の物語を語ります。九界の中で最も高い山の頂上。ほとんど親密な話、クレイトスの心を動かした宇宙的な復讐の恐ろしい物語と衝突します。話のトーンも下がります。まるで別の宇宙に住んでいるような気分です。ただし、第 2 部の、偉大な西部劇を引用し、クレイトスが結局は決して変わっていないことを示唆するシーンを除いて。
2019 - デス・ストランディング
メタルギア ソリッドから 20 年が経ち、新しいサイレントヒルの嘲笑を経て、小島秀夫が新しいビデオ ゲームを発表すると、誰も自分の目を疑うでしょう。』は、荒廃したアメリカを移動しながら荷物を配達しなければならない配達員を演じるタイトルです。一般の人々は、外の恐怖に遭遇しないように、もう家から出ないことにしました。 2019 年、わずか数か月経った今でもそれはわかりません。私たちは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックと非常によく似た状況に陥ることになるでしょう。。
小島秀夫の不穏な予知能力はさておき、Death Stranding は、独創的で先見の明のあるイメージと魅力的なゲームプレイをうまく組み合わせています。。そして明らかに、映画に対するいつもの献身は、彼が『サイレントヒル』で獲得したコラボレーションの回復を通じて表現されています。その結果、アクション、ホラー、シミュレーションからの提案が信じられないほど混合され、世界と深い人間味のあるキャラクターが構築された、前例のないビデオ ゲームが誕生しました。その無数の洞察のために、何度も研究される必要があります。
2020 - ラスト オブ アス パート II
その理由を理解するにはこれは非常に重要なので、ビデオ ゲーム開始からわずか 1 時間ほどで起こる展開を目撃するだけで十分でしょう。一方で、完全にクライマックスとは裏腹な第一章の見事な結末を見れば、事態があまりうまくいかないことは明らかだった。利他的に行動する主人公の物語とは対照的に。ジョエルとエリーの未来はすべて嘘の上に築かれているため、非常に壊れやすいものです。
The Last of Us Part II は目もくらむようなビデオ ゲームですこれは、偉大なフィクションのすべての物語メカニズムを使用して、ビデオゲーマーの視点を継続的に変更し、彼の感情をもてあそぶ背景、側面、語られていない事柄を示し、善と悪を区別できなくなるほどです。しかし同時に、それは救済の可能性のない暗闇への降下を表しており、偉大なアメリカ小説の執筆の道徳的深淵と粗雑さを完全に受け入れています。
2021 - ラチェット＆クランク：リフト・アパート
すべての新しいコンソールの初年度と同様に、PlayStation 5 の初年度も開発中のタイトルに関するある種の興奮が特徴ですが、新しいリリースとしては決して例外的ではない提案が行われます。またこの理由から、私たちは最後の章のためのスペースを残すことにしました。時が経つにつれ、PlayStation ブランドと取り返しのつかないほど結びついてしまったこの物語、ラチェット＆クランクのこと。
第九章まで来て、また、これは PlayStation 5 と、マーケティング キャンペーンの一部であったすべての機能の注目すべきテストの場でもあり、とりわけ SSD を使用して、あるエリアと別のエリア間のロード時間を短縮することが挙げられます。実際、ビデオ ゲームの主な特徴の 1 つは、ゲーマーが待機画面に留まることなく、さまざまなエリア間を瞬時に移動できるポータルの存在です。
2022 - グランツーリスモ 7
悪用を許可してくださいPlayStationの大型リリースが無いまままた1年が経つブランドの歴史を作ってきたシリーズをこの長いリストに加えたいと思います。確かに、これはエピソードの中で最も革新的で成功したものではありませんが、ある意味、ビデオゲームの歴史的なクリエイターである山内一典のビジョンの到達点を表しています。
シングルプレイヤーキャンペーンモードやダイナミックな天候など、前の章で議論され、さらには削除された多くの機能の復活は、ある意味でチームの願望を表しています。このタイトルの前編の最良の側面を組み合わせたもの。事実上決定版のグランツーリスモであるが、発売直後は少額取引の存在や、最も象徴的な車の購入に必要な労力の多さで激しく批判された。
2023 - Marvel's Spider-Man 2
～の記録を破るために2018 年、つまり史上最も売れた PlayStation 4 ビデオ ゲームには、別のスパイダーが必要でした。実は2つ。続編はヒットするだろうと星々に書かれていたが、実際に見るといつも感動する発売日だけで250万部売れた。変身するのにそれほど時間はかかりませんでしたプレイステーション史上最速のミリオンセラーとなった。
Marvel's Spider-Man 2 を代表するこのシリーズが提供する最高のもの: 二人の主人公、ピーター・パーカーとマイルズ・モラレス、魅力的で感情的な物語、そしてまだ書かれていない未来。彼はすべての材料を計る方法を知っており、多くのファンに完璧なスパイダーマン ビデオ ゲームを提供しました。そして今、彼はそこに留まり、蜘蛛の巣にぶら下がって、次の記録を破るのを待っている。
2024 - アトムロボット
あればいいですねこれには、今述べたほとんどすべてのビデオ ゲームが含まれているためです。Astro Bot は PlayStation をテーマにしたパーティーです、チーム アソビが情熱と勇気を持って生み出したアイデアや発見の渦の中で新旧のアイコンを活用しながら、ブランドの過去と未来を同時に見ることができます。
Astro Bot がこの輪を閉じることを嬉しく思うもう一つの側面もあります。チームアソビは惜しまれつつも残ったジャパンスタジオです、この長いリストの中で見つけた傑作の多くを生み出しました。ジャパン スタジオは、1994 年に実質的に PlayStation とともに誕生した最初のソニー社内スタジオです (当社にはいくつかのスタジオがあります)）。この 30 年を、少なくとも概念的には常にそこにいた人々によって作成されたビデオ ゲームで祝うことができてうれしいです。