あの時期が戻ってきました。私たちは皆、たき火の周りに集まり、過去 12 か月間のゲームの結果が私たちに何を残したかについて話し合います。素晴らしいものからそれほど素晴らしいものまで、壮大なものからリラックスできるものまで、2024 年のビデオ ゲームには、ノスタルジックとアバンギャルドの間の真に恐るべきサウンドトラックが伴っています。今年は誰もが楽しめる何かがあるので、気楽にこのお祝いを楽しみましょう。2024 年のベストビデオゲームサウンドトラック。
セヌアのサーガ: ヘルブレード II
それは誰もが納得できませんでした。おそらく映画と結びつきすぎているため、ほとんどのゲーマーがパッドを手に取らなければならないときに期待するような、インタラクションの面での深みを提供することができませんでした。
しかし、疑問は残りません優れたオーディオビジュアル品質この特別なプロジェクトでは、サウンドトラックがゲームプレイと一体化し、特定の状況ではほとんど一種のリズム ゲームに変わります。その最も顕著な例は、確かにイルタウガとの象徴的な衝突です。
私たちが聴いているのは、忍者理論のタイトルにある悲劇的な異教の叙事詩をすべて明らかにするために団結した、異質なアーティストのグループ（すでに第一章の作曲者であるデヴィッド・ガルシア・ディアスの専門家によって率いられている）の総集編である。
とても有名な作品から治す（公式サウンドトラックでは、歌手であり北欧フォークバンドの顔であるマリア・フランツとのコラボレーションのみが言及されていますが、最初のプレゼンテーショントレーラーから、集団全体とコラボレーションしたいという願望が明らかに明らかになりました）ラッシュダッシュ劇団、このアーティストのグループが描くことに成功したパノラマ サウンドは、近年で最も興味深く刺激的なサウンドの 1 つであり、音楽とゲームプレイを他の形式に比べてユニークな融合体として融合させる新しい方法を試してみたいという新たな欲求に希望を与えてくれます。存在するメディアの数。
黒き神話: 悟空
神話と伝説は、8082 Audio が Black Myth: Wukong のために作曲した音楽の伴奏で声を上げます。
ここに存在するすべての人々（ヘルブレードに次ぐ）の中で、これはおそらく、声を出すその主な特徴の 1 つは、時代を超越した物語の語り手たちの前で、たちまち私たちを中国の海岸に連れ出し、ありそうもない生き物や人間の手が届かない偉業を夢見させようとすることです。ゲームレベルではかなり長い間行方不明になっていた「東への旅」。
スター・ウォーズの無法者たち
ウィルバート・ロジェ２世にとって、今年は確かに非常に多作な年でした。実際、彼は「Helldivers II」や「Pacific Drive」を含む 3 つのビデオ ゲームのサウンドトラックと 1 つのテレビ サウンドトラック (「Gundam Requiem for Vengeance」) の作曲を担当しました。しかし、私たちはここで彼について言及したいと思います。、決して単純な仕事ではありません。
たとえゲームがユービーアイソフトが期待したほど成功しなかったとしても、私たちはある程度の確信を持って、ゲームに示された取り組みがアウター リムに音楽的に命を吹き込む『スター・ウォーズ 無法者』では、彼は期待以上に応えました。
メインテーマは、ジョン・ウィリアムズとジョージ・ルーカスによって作成された文化的記念碑に固有の一般的な感覚を裏切ることはありませんが、それ自体が生き物としての地位を確立する方法を見つけ、精神を完全に強調しています。汚いけど驚異的銀河帝国の国境を舞台にしたアウトローの物語。残りのトラックは、カリフォルニアとメキシコの間の犯罪カルテルと地下生活の匂いがする国境に連れて行きますが、そこは遠い昔、はるか遠くの銀河系にありました。
ファイナルファンタジーVII リバース
それはリメイクであり、すでに聞いたことがあるものになるでしょうが、明らかに鈴木光人と浜渦正志（植松伸夫の伝説的な作曲から始まる）の骨の折れる使命を明らかにするというものです。リニューアルされ拡張されたによるサウンドトラック勝利が持ち帰ったことを考えると、それは実り多かったことが証明された。今年のベストサウンドトラックとして選ばれました。
私たちに提示されているのは、史上最大のビデオゲームの柱の 1 つに与えられた現在の千年紀を理解するための鍵です。飽和していて巨大だが、決して過去を振り返り、適応する方法を知ることができないわけではなく、容赦なく電光石火の時間の流れに対するこの音楽的反応は、（それを直接経験したことがない人たちも）次のようなものへと導く。恵みの状態それは運命の 1997 年にゲーム業界を直撃しました。
アストロボット
そして、ゴリアテを倒すことができるダビデが登場します。ゲーム・オブ・ザ・イヤー賞 AI彼はすぐに行った、ビデオゲームが単に写真のようにリアルなグラフィックス、複雑な物語、重要なテーマであるだけではないことを私たちにもう一度思い出させてくれる、小さくて大きなプロジェクトです。ビデオゲームは、ゲームの先史時代からインスピレーションを得て、新しい世界を引き出すかわいい小さなロボットにもなり得るのです。発言権を持つことができる製品業界は依然として停滞しており、何か違うものを提案するためにリスクを冒すことを恐れているように見えます。
Kenneth CM Young のサウンドトラックは、影響を与える;柄杓を浸すたびに異なる風味を発見し、3 次元プラットフォーマーの黄金時代に連れ戻すことができますが、ある意味、私たちをさらに先へ進めさせてくれます。
ローニンの台頭
今年は、多くの東洋人がスクリーンの前でも離れても、私たちの耳管に同行しました。幻想的な管楽器、魅惑的な弦楽器、堂々としたパーカッション。しばらく前から、レヴァントの音のイメージは西からの風に影響を与え始めており、今日ではこれまで以上に影響を与え続けており、イノン・ツアのような明確な音楽的アイデンティティを持つ作曲家ですらその影響を及ぼし続けています。気がつくと、自分は快適なゾーンを離れて、完全に日本製のゲームの世界に没頭していました。
背後にある意図それは非常に明白です。国際的なプレーヤーの目（そして耳）を引き付けに行ってください。こうして二人の奇妙な出会いが生まれた正反対の音楽的伝統、ズールの区別できない音の味によって溶接されました。
蟻の帝国
多くの西洋の作品とは異なり、アクセルを踏み込んだ映画への言及。マチュー・アルバドとマーク・チョイによる音声解説は、2000 年代初頭の構図のパノラマに遍在する人物、トーマス・ニューマンの名前を思い出させ、新世紀の変わり目の映画の「古き」栄光を思い出させます。
古典的なオーケストレーションは、ベルナール・ヴェルバーのペンから生まれたアリの複雑なミニ世界の穏やかな混沌を完璧に復元します。私たちを数年前に戻し、音楽を提供する方法を知ることの重要性を思い出させてくれる音楽の旅。適切な体重オーディオビジュアル作品内の音楽に。
インディ・ジョーンズとエンシェント・サークル
このゲーム年の終わりに到着し、MachineGames によって開発され、Bethesda によって配布された野心的なインディ ジョーンズ プロジェクトは、一般の人々や批評家からの高い評価を得て市場デビューを果たしました。ここでの課題は、『スター・ウォーズ 無法者』の場合と同様、別の映画音楽のアイコン (驚くべきことに、ジョン・ウィリアムズのサインが常に入っている) と競争することでした。
しかし、アウトローズがルーカスによって創造された宇宙の裏道を進む一方で、これはそれは、主人公も脇役も犠牲にすることなく、ハリソン・フォードを決定的に神聖化した物語の中で確立されることを望んでおり、デジタルの決まり文句の形でスクリーンに戻ってくるのが見られます。
すでにスター・ウォーズの世界に特化したいくつかのビデオゲームの章（主にバトルフロントからジェダイ：サバイバーまでの新しいエレクトロニック・アーツのサイクル全体）の音楽を担当しているゴーディ・ハーブの仕事は非常に骨の折れる作業で、神話の中に完璧にフィットします。」ジョーニアン」。カメレオンのような処刑は、完璧に思い出す世界で最も愛される考古学者の壮大な冒険。
今年もまた、この祝賀会が終わりました。最高のビデオゲームのサウンドトラックここ数か月で私たちを魅了したもの。もちろん、これらがすべてではなく、他にも言及する価値のあるものがたくさんありますが、この 2024 年を引き続き一緒に評価できるよう、コメントで皆さんに言葉を残しておきます。次の年も同様であることを心から願っています。今年は、ビデオ ゲーム内の音楽だけでなく、ビデオ ゲーム業界全体にとっても素晴らしい年となりました。なぜなら、確かに今年は何かが識別できましたが、私たちの媒体がさらに大きな驚異をもたらす可能性があることを私たちは知っています。