私たちは映画館でビデオゲームによる災害を何度も見てきました。 7番目の芸術が10番目の芸術を映画に持ち込もうとするとき、それは常に非常に困難を伴います。多くの場合、彼は、愛好家や非愛好家に提供しているものの実際の品質を気にせず、十分な利益を得るために厳密に必要なことを行うことに満足しています。しかし、一般大衆も愚かではなく、今では、人気のビデオゲームの世界を基にした映画が、驚かせることができるか、それとも単なる時間とお金の無駄か。
この意味で、最新の賭けについては多くの話題がありました。マインクラフトの映画。ジャック・ブラックとジェイソン・モモアが主人公のこの映画は、イタリアでの公開が2025年4月3日に設定されているにもかかわらず、これまでに公開された2本の予告編の下にあるコメントを見ると、すでに評価されているようだ。状況を理解し、そのような特定の重層的な文化現象の映画化において何がうまくいくのか、何がうまくいかないのかを理解します。
部屋の中の象
誰もが気づいていると思われる主要な問題から始めましょう。ビジュアル部門。 Minecraft は、すぐにそれとわかる、独特のスタイルを持つビデオ ゲームです。 1 フレームだけで、安価なクローンではない他のタイトルと区別するには十分です (そして、たとえクローンだったとしても、より有名なタイトルと間違えられるでしょう)。
この作品は、グラフィックの「粗さ」、決定的なライン、立体的でほとんどブルータリズム的な性質のおかげで富を築きました。したがって、ハリウッド版に対する大衆の反応が、クリーンで率直で、完璧に定義された。
ここでは、明らかに、さまざまなエピローグにつながるさまざまな道が開かれます。 Minecraft のクラシック バージョンの象徴的な箱型スタイルを再作成することを選択した場合、おなじみの顔を雇い、(後で行われたように) 映画のようなゲーム世界に放り込む可能性に関する無数の問題に遭遇したでしょう。空間と時間。もしこれが事実であれば、この事業を完了する最善の方法は、レゴ ムービーが決定したように、ゲーム内のキャラクターに似たキャラクターを作成することだったでしょう (たとえ状況がまったく異なり、選択の余地があったとしても)はるかに広範囲でリスクが少ない）、吹き替えを通じて有名人を出演させました。
もう一つの方法は、すべてを現実の次元に持ち込み、ブランドをプレイヤーの体験に近い何らかのストーリーに結び付けることであり、他のテーマについて語るトロイの木馬のようなものでした。
間違った道ですか？
レジェンダリー・ピクチャーズが選んだ道は、おそらく最も怠惰なものだろう（最も簡単ではないにしても）：本物の俳優を、観客を魅了するために特別に作られた三次元環境に放り込むというものだ。非常に若い人々の聴衆この名前が気に入っている人たち（そしてその親たちも、子どもたちが Youtube で見ているものにはあまり注意を払っていないかもしれないが、子どもたちと一緒に大画面で見ると、必ずその恐ろしい性質に気づくはずだ） Minecraft のようなゲームが常に所有していたものです)。
その後、すべてが丸くなり、安心感を与え、マルクス "ノッチ" ペルソンによって作成された歪んだ世界のすべての生き物を抱きしめたくなるでしょう。敵は依然として威圧的ですが、小学校のクラス会のハロウィーンの装飾と同じように、敵の恐怖を優先してその恐ろしい特徴を失います。視覚障害、より「自然な」アニメーション システムに支えられています (ただし、巨大なクモに乗って火の矢を放つスケルトンは「自然」に見えるかもしれません)。しかしそれは、スケールを超えた「すでに見た」という感覚につながります。
この鮮やかな色も、この広大な不可能空間も、このプラモデルも、最近はどれも同じように思えます。この映画が作り上げた世界が、ビデオゲームのフランチャイズではなく、ビデオゲームを従属させた『スーパーマリオ』のキノコ王国や『ジュマンジ』のクレイジージャングルにどれほど似ているかは印象的だ（ジャック・ブラックが描いたのは偶然かもしれない）これらの各プロジェクトに参加しましたか?)。本物の俳優が存在するかどうかは関係なく、結果は常に同じです。同じスタイルの特徴に依存する素晴らしい場所であり、あらゆるものを作ります。非人間的な宇宙ブロックで構成されている場合でも。
1 つのキャストですべてを支配
それもランダムではないようですキャストの選択提案されたプロジェクトを断りたくない様子の今日のアクション映画のアイコン（ジェイソン・モモア）と、多くの人にとって若者の傑出したスターであり、共有プラットフォームとビデオゲームを通じて活動した人物によって構成されています。特に、前例のないルネッサンスを経験しています（ジャック・ブラック）。
そこに、なんとなく馴染みのある分野の若い顔を何人か加えて（その中でも、「ウェンズデー」のエマ・マイヤーズが際立っています）、もう少しアイデンティティを作り、その他の好感の持てる脇役を何人か加えれば、それで終わりです。大規模かつ階層化された聴衆あなたのプロジェクトに興味があります。しかし、私たちが何度も経験しているように、これは両刃の剣になる可能性があります。
それは現実のせいですか？
から否定的な例ビデオゲームの世界が映画に登場したことについては数え切れないほどあります。 90年代の悲惨な（今ではカルト的な）実験から、ごく最近の船の難破に至るまで、, ビデオゲームは、映画のような装いをすると、良い印象を与えることはほとんどありません。
完全に率直に言ってしまうと、これらの失敗を結びつける共通の糸口があるように思えます（経済的に中途半端な成功を収めているケースも珍しくないため、純粋に定性的な意味でのみ）。テーブル。目に見えるレベル。
大手プロデューサーにとって、実写。しかし、もし私たちがそれらの他の世界を自分たちの世界に持ち込んでいることに気づいたら、明らかに利用できる可能性は限られてしまいます。
参考文献の非難
ビデオゲームの翻案は、本の翻案とは異なります。視聴覚言語とグラフィック言語の間の橋の下を大量の水が通過します。ビデオゲームの美しさはまさに、独自のルールと特徴を持つ世界をゼロから創造し、それを私たちに提案できることです。スタイルと画像は事前に選択されています、私たちはそれについて非常に明確なアイデアを念頭に置いています。
グレゴール・ザムザの顔は読者ごとに異なりますが、クレイトスは誰にとってもただ一人です。明らかにリスクは、オリジナルに近づきすぎてすべてがコスプレのように見えること、あるいは逆に、あまりにもオリジナルから遠ざかってしまうことです。愛好家を失う、その顔では彼の現在のお気に入りを認識できません。
同じ問題は、私たちが豊富な写真資料を持っている歴史上の人物をスクリーンに映すときにも発生します。見た目や態度が似ているジュリオ・アンドレオッティはこれまで映画にたくさん出てきたが、いずれにせよ、解釈がどれほど完璧であったとしても、観客に「そんなことはない」と思わせる微妙なレベルの無関心が欠けることは決してない。アンドレオッティです。」
敬意を表す行為としての適応
ソニーのスパイダーマンのアニメ映画はなぜこれほど人気があるのでしょうか?なぜなら、どちらのコミュニケーションも他方と妥協せず、逆に「連続画像」の漫画が「動画」の漫画になる対話が成立するからである。お辞儀するのは映画ですそして、映画が原作をそのニーズに合わせるように強制するのではなく、原作を尊重すること。
別の視覚媒体を通じてビデオ ゲームを説明したい場合にも、同じことが言えます。私たちの場合、ビデオゲーム製品には他の従来のメディア形式とは異なる追加の要素が存在するため、意味合いは異なります。インタラクティブ性。
後者を映画館に戻すことはほぼ不可能であるため、問題はさらに厄介なものになりますが、解決することは不可能ではありません。実際、リスクを冒した少数の人々だけが、大衆から大きな評価を受けた唯一の例でした。さらに！多くの場合、映画はこれらコナジラミが主人公である次元ではありません。
映画館は（まだ）適切な場所ではありません
のようなプロジェクトを考えてみましょう、、カステルヴァニアだけでなく、ブリザード、エレクトロニック・アーツ、ユービーアイソフトによって作られた単純な短編アニメーションも含まれます。これらは、最も残っているものであるため、その名前の魂を取り戻すことができる作品でした。基本モデルに忠実。
エピソード的な性質により、それ自体がすでに階層化されているゲームの世界を完全に探索することができ、アニメーションの使用により、他の場所ですでに私たちを魅了し、その派手な世界と完璧に融合した、真に有能な顔や体を認識することができます。彼らの想像力豊かで素晴らしい可能性をすべて表現するために。
今日では、ビデオゲームの世界の背後にある出来事を伝えるには、映画的な連続性だけでは十分ではありません。たとえそれが質的にどれほど完璧であったとしても、人生のほんの数時間を占めるだけの何かを、一般の人々が喜んで3年以上待つとは考えにくい。生産者はそれをよく知っています。それで、彼らはしようとしますできるだけ早くお金を稼ぐ、異なるが同様のストーリーで、人々を部屋に引き込むのに十分な長さだけ注意を引くことができます。しかし、どのくらいの費用がかかるのでしょうか？私たちの意見では、ブランドの品質に注目しても、単なる人気に注目しても、リスクは常に存在します。
映画の復活に向けて
はい、それはあなたにも起こるかもしれません勤務中ですが、ボーダーランズスタイルの結果を目にすることが多くなりました。なぜ現時点で何かに投資しないのか質的に高い?リスクにはリスクを、私は自分が投資したすべてをゴミ箱に捨てるよりも、おそらく時間が経っても評価される製品で話題を呼びたいと思っています（そうでない人には第二の人生はないからです）目立つことができる）。
この考え方は、明らかに 1920 年代のハリウッドの根底にあったものではありません。しかし、今となっては、大失敗を重ねるごとに、高予算映画を正常な状態に戻す内部大変動の必要性が明らかになったように思えます。より健康的で持続可能な方法、そうでない場合は、はい、部屋はますますリビングルームに圧倒されてしまいます。
偏見を放置しないでください
しかし、Minecraft の映画には何か違うものがあるかもしれません。まず第一に、リファレンス ゲームの大きな利点はサンドボックスであることです。自分だけの物語を作るそしてそれをホストする立体的な世界に適応させます。
明らかに、ここではすべてが脚本家のクリス・ボウマンとハッベル・パーマーの手に委ねられており、彼らの任務は、原作に忠実でありながら、プロットのない世界の中でプロットを縫うことです。
私たちはすでに現実の世界からスタートし、ポータルを通ってヒーローたちがキューブの国であるオーバーワールドに到達し、そこでゲームのアイコンであるスティーブに出会うことを知っています（ここでは最も「エッジの効いた」人が演じていません）世界の人物、ジャック・ブラック）は、常緑の「闇の勢力」に対する極端な防衛を主導することを意図しています。これらの前提から判断すると、それは正しく行われたようです絶対に必要な映画の言語を通じて移調を正当化するためですが、それはわかります。
認識できるもう 1 つの利点は、これらの哀れな人間型の主人公がバイナリ コードの目に見えない領域に囲まれていないというアイデアを少なくとも与えることができるいくつかの環境と小道具を、少なくとも最小限の部分で実際に作成したいと考えたことです。
ただし、ここでも、これらすべてがどの程度成功するかはまだわかりません視覚効果とブレンドする、最近、主要な映画作品に頻繁に現れるフィクションと現実の間の明確な断絶を覆い隠し、かつてはずさんな義肢の仕事だけが大切であったその「偽り」の感覚を劇的に増加させます。
では、これで何が残るのかマインクラフトの映画? 2 つの予告編から始めると言うのは難しいですが (たとえそれらがすでに必要なことをすべて教えてくれているように見えても)、このような作品に先入観を持って取り組むと、特定のブランドが長年にわたって獲得してきた重要性を十分に理解している優れた製品を私たちから奪ってしまう可能性があります。文化レベル (「レゴ ムービー」を参照)。
しかし、偏見を持って始めた場合、自分が間違っていたことに気づき、これまでで最高の転調の 1 つを目の当たりにしたときに、さらに大きな満足感が得られることも認識しておく必要があります。これが事実であるとは決して言わないようにしましょう。しかし、その眠っている疑いは、私たちの最も熱心な信念の奥底から決して離れることはありません。