ファイナルファンタジーなしでは、ビデオゲームのストーリーはどのように進みますか？確かに今日、JRPG愛好家は、象徴的なキャラクターの幅広い荷物、層状の状況、心に包まれた衝突、夢の場所、そして最後になりましたが、忘れられないメロディーを持ち込むことはありませんでした。そして、ここから別の修辞的な質問しか来ることができません：Nobuo Uematsuがなければ、ビデオゲームの世界はどうなりますか？
よく知られているように、uematsuはuematsuですファイナルファンタジーの最初の9章のサウンドトラックのすべての曲の背後にある心：要するに、日本の役割のモゴルとバティスティのように、ゲームをプレイするゲームは、「ベートーベンの音楽的貢献なしに、日向坂口（シリーズの「父」）が直接エピソードやプロデュースしていませんでした。ビデオゲームサウンドトラック」。このニックネームは、権威ある英国のラジオ放送局の古典FMによって彼に起因していましたが、誤っていません。80年代から90年代にかけて、培養音楽の文脈におけるボンの天才に少し似ています。ビデオゲームの、当時の比較的限られた手段に頼っています。 「Terra's Theme」や「One Winged Angel」などの曲は、各世代のビデオゲームの耳に共鳴することを止めることはありません。
ファイナルファンタジーの数字の章の監督から坂口を漸進的に除去することと一致して、ファイナルファンタジーXから始まる作曲家も他の著者に徐々に販売されました。ファイナルファンタジーXIIから、最近のファイナルファンタジーVIIの再生まで、それは個々の孤立した歌、通常はオープニングまたはクロージングのテーマにのみ貢献しました。しかし、「報酬を受けた会社Uematsu-Sakaguchi」は、Blue Dragon、Lost Odyssey、The Last Storyなどのタイトルの音楽も作成した作曲家と一緒に、歴史的なスクエアエニックスシリーズを超えてコラボレーションを続けました。
今日、60歳の後で後ろに輝かしいキャリア、上田はその優先順位を正しく再定式化することを正しく決定しました。今年、彼はもはや新しいサウンドトラックを完全に作曲するつもりはないと言いました（Sakaguchi比較のプロデューサーとしての最後の仕事であるFantasianに最後に留保された名誉）が続きますが、継続しています）激しいライブアクティビティ。とりわけ2025年3月、1回のコンサートになるはずだったものから非常に迅速に売り切れた後、2つのデートで演奏することさえあります。
マスターのマスター
それは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのような新古典主義とロマンスの間の作曲家と組み合わされていましたが、成学の音楽的直観の背後にある影響は非常に多様であり、しばしば文化的な音楽の緊縮財政から遠く離れています。いくつかの場所でしかん自身によって報告されているように、おそらく彼の最大のインスピレーションと提案はシンフォニックロックとプログレッシブロック、どちらも60年代後半から70年代の間にサブジャンルを繁栄させました。プログレッシブロックは、King Crimson、Genesis、Pink Floydなどの恐ろしいグループによって流行しました。最初は、構造とアレンジメント、ロック、クラシック音楽のようにハイブリダイゼーションのように現れたことに注意してください。とジャズ。ファイナルファンタジーVIによる「ダンシングマッド」またはファイナルファンタジーIXの「エタージンの闇」としての「ダンシングマッド」としての歌は、キーボードの大規模な存在とリズムと時間の突然の変化により、「スーパーの準備ができている」という偉大なプログレスイートに対する債務者は明らかに債務者です「ジェネシスまたはエマーソンレイク＆パーマーの「タルカス」の。彼の作曲、特にファイナルファンタジーVIIIの「The Man With the Maching Gun」などの曲には、電子音楽の影響が不足していません。 。
しかし、文化音楽からの影響の大きなカタログにおける存在は、特に20世紀初頭のそれから否定できません。ポリゴンのインタビュー、「One Winged Angel」のオーケストラのイントロは、70年代の前述のシンフォニックロック（Led Zeppelinの有名な「Kashmir」を考えてください）だけでなく、何よりも「La Festa Della」の通過に触発されています。 Igor Stravinskyによる春」。
ケースの音楽
音楽の歴史の中で最も記憶に残るページ、完全に刺繍されているように見える成野の作曲でよく起こることがよくありますビデオゲームの瞬間に自分自身を置くために象眼します彼らが関連付けられていることに、彼らは実際にビデオゲームの歴史に到着しました。たとえば、Umatsuは、そのカタログで最も愛されている曲、The Onnipresentがどのようにあるかを語っています」一人の翼のある天使「ファイナルファンタジーVIIでのセフィロスとの最終的な衝突に伴う、それは彼のキャリアにおける本当の作曲のユニカムを表しています。歌を構成するさまざまなセクションは、元々単一の「音楽スピーチ」として生まれたものではありませんでした。より直感的で無料のプロセス。毎日2つまたは4つのジョークの小さなセクションを構成し、大量に、そしてそれらが最終的なフローにどのようにリンクされるかを事前に知ることなく、そしていくつかのセットから。ビデオゲームの音楽の記念碑的な傑作が「1つの翼のある天使」であるという最初の小さな自律セクションが生まれました。
UemastsuとFinal Fantasyの間で共有されている長い道路に介入したランダム性よりもさらに皮肉な例は、ファイナルファンタジーXのオープニングの歌であり、スクエアエニックスサガの最も愛され、有名なメロディーの1つである「To Zanarkand」で表されます。サガ。でインタビューゲームのリリースにさかのぼり、Uematsuは、その曲が偶然ゲームに登場しただけでなく、PS2のタイトルのためにいつでも付随することさえ考えられていなかった方法についても語っています。作曲家は、その歌が他の人と一緒に、彼のミュージシャンの同僚であるカズノーリ・ソが、リサイタルで使用される未発表の資料の後者からの要求に従ってどのように委ねられたかを語っています。
ただし、同時に新しい曲のリクエストを押すFinal Fantasy Xの開発チームから：Dear Nobuoは、SEOの構成をリサイクルして、当時のSquaresoftの手に委ねることを決定しました。後知恵では、その一握りの曲の「使用者」をランダムに変更するという作曲家の選択は、賢明ではなく、感動的で忘れられない歌に当然の名声と不滅を与えました。
作曲哲学
aのように、複数の機会に2015年のインタビューまたはごく最近の2024年初頭のインタビュー、上田は、近年のビデオゲームサウンドトラックの一連のラインについて正確な批判を表明しています。ビデオゲームメディアの言語を撮影用語に均一に均一に均一に育てている著しい意志に相当して反対しています。日本人マスター文体的な特異性と創造的な自由を守りますビデオゲームの世界にアドホックに設計されたサウンドトラックを作成し、ハリウッドの大ヒット作の音をエミュレートしてエミュレートすることで多くの最近の作品を非難しています。 Uemattsuによると、これは多くの作曲をもたらすでしょう無菌の承認デリバティブ、ビデオゲームにそれ自身の強力な音楽アイデンティティを奪う。 Uematsuの批判は、監督や最後の世代の主要なタイトルの生産者をspareしみません。作曲家のような責任者、さまざまな点で、ビデオゲームの言語の「ハンドメイド」の責任あることを考慮してください。 。
これらの深刻な観察は、不妊の論争をはるかに超えており、構成哲学の本当のプログラム的なマニフェストとして、不確実な言葉では芸術的な主張として配置されます。自律的ですべてのラウンドアーティストとしてのビデオゲーム作曲家の姿は、1980年代以来、すぐに表現力豊かな形と技術的特性をすべて適切に発見したことを、7つのノートの芸術のスペシャリストです。
Nobuo uematsuにとって、ビデオゲームの作曲家は、ハンス・ジマー、ジョン・ウィリアムズ、映画部門の他の同僚にvy望することはありません。彼自身の参照媒体の特殊性に反映され、それに基づいた彼自身の芸術的傾向に頼ることができます。国境のない本質的な折lect主義の起源。疑いの余地はありません。マスターは、彼が実質的にキャリア全体を捧げてきたセクターから離れながら、ビデオゲームの歴史の中で最も美しい音楽の多くの背後にある偉大な心だけでなく、エレクトロニックエンターテイメントを非常にユニークにするすべてのものの最も強固なシンボルの1つそれは敬意を払うことなく、肩に何十年もの他の芸術形態があり、目を見ることができます。